• 昨天晚上看完了这部电影,说实话 SICK我并不觉得这是部很好的片子,相比看过的一些文艺片 ,没有太深刻的问题 没有太吸引的剧情.但是安静的看完这部电影后,却让我无法抗拒的喜欢上 .我介绍了JET去看看......

    那些没有着浓墨重彩的细节,不去讨论政治 亦不去说那段60年前的历史.虽然 我是痛恨日本人的 可我却不排斥《海角七号》里渗透的浓浓的日本味,那是一段过去的历史 然后我们有着不同的解读片中并没有什么反叛或者太过亲日的细节.所以我也不明白这么一部纯粹的商业片为什么会引起很多国人的反感 .

    台南的小镇 ,或者有点像闽南的一些小村庄,斑驳的旧墙 混着海腥味的空气 与海浪声交融在一起的闽南语或者平卷舌不分的台湾国语,不可否认 ,若它翻译成中文 便没有那么大的魅力,起码对于那些说着闽南乡音的人们,就像台南那些朴实的人们 没有什么语言能更好的诠释他们对那片土地的感情 ...... 

          在村上春树的小说《国境以南,太阳以西》里,每当主人公岛本听到纳特.“金”科尔的曲子,便会想像国境以南到底是什么样的异境?直到长大后他才明白,歌词中说的是墨西哥。可即使栽满高大仙人掌的中北美洲对许多人来说确实是个奇妙的地方,但它依然只是日常世界里一块“普通”的土地。同样的,春也是如此。它位于台湾岛的最南端,有着世界上最美丽的海滩(看过电影的人相信都会认同)。但它依然只是一个普通的地方,留不住那些北上打拼的青年才俊。在城市化进程愈演愈烈的时代背景下,影片开场那一句“我操你妈的台北”无疑表达出了当下许多年轻人无奈的心声。
    电影就这样开场了。落魄的主人公阿嘉摔掉了贝斯回到家乡,漫不经心的做着邮差的工作,每日辗转在乡间。几个回合的“冲突”,带出了一群身份各异却同样“落魄”的角色:到处点头哈腰的客家弟子马拉桑,暗恋车行老板娘的水蛙,被遗忘的国宝茂伯,思念妻子的原住民劳马,问题少女大大……此外还有一个满腹牢骚的日籍美女,做保姆做翻译却总是实现不了做模特的梦想。几个角色之间冲突不断,却又因为一场演出被联系在了一起。
          “马拉桑”乐团,老的老,小的小。一个想想就觉得可笑的组合,居然激情四射的演绎了三首不同内涵的歌曲。其中,《无乐不作》象征着一种对梦想的坚持,就像乐团的组建过程,虽然困难重重,但坚持让他们最终站到那个梦想的舞台上,成了“梦的天行者”。而《国境之南》则代表着阿嘉和友子那“在潮汐里喧哗的爱情”,无疑也是影片最高光的地方。在万众瞩目的演唱会上,当主场歌手的目光深情的注视着你,唱着一首专门为你写的好听的歌,试问又有哪个女孩能够拒绝那颗象征坚贞不渝爱情的孔雀之珠呢?最后一首《野玫瑰》则是世界名曲,同样的旋律,不同语言的歌词。它所要表达的无非是音乐无国界的含义,就跟同样不分国界的爱情一样。
    当旧时代的船载着日本侨民回到战败后的日本,那七封未寄出的情书倾注了一个男子面对爱情懦弱的选择逃避后的真诚忏悔。所幸的是,事易时移,类似的悲剧不会再上演。那个也叫做友子的女人在最后时刻悟出了“彩虹”的真谛,勇敢的面对了自己的选择。“留下来,不然我陪你走。”其实无论是哪一种结果,“当阳光再一次回到那飘着雨的国境之南”,天空都会挂上美丽的彩虹来做故事的结局。

     
      当然,不止是阿嘉和友子,马拉桑和柜台小姐之间若有似无的爱也一样感人。他把招牌偷偷的一步步搬靠近柜台、当知道卖出60箱小米酒后兴奋的抱起她,还有柜台小姐一脸微笑的载者酒醉的马拉桑,即使这种日常生活中的小片段也都能带给观众很幸福的感觉。还有劳马对离去妻子坚贞不渝的爱,甚至水蛙那种听起来很荒谬的“青蛙理论”和大大唱的“但你若劈腿,就去死一死”的歌也都让人会心一笑、倍感温馨。这不正是我们看电影所追求的情感体验么,比起那些动辄团体操表演的大片,这种幸福的平淡着的小水滴才更值得我们反复回味。
    在台湾的政坛闹的乌烟瘴气的当下,尚青的台湾电影却还一如既往的保持着像清晨微风一样宜人的清新。虽然把《海角七号》归入青春片的范畴是显得有些牵强,但影片中时时刻刻透露出的那种励志和青春的气息则是无可回避的。看看台湾的《今日新闻》,连篇累牍、铺天盖地的关于《海角七号》的报导。大标题赫然醒目──“逼四亿,挑战铁达尼”。虽然以此就宣称台湾电影即将复兴是不负责任的,但魏德胜这位新锐导演至少用他的真诚感动了无数的观众。

     
        影片的最后,当老年的友子打开那装满情书的盒子,歌声渐渐的淡出。旧时代的辛酸与无奈随着远去的轮船溶化在盛不下爱情的大海里,一切释然;而新时代的梦想者们开始登上绚丽的舞台,相拥在落日余晖映照的国境之南。  
     音乐 闽南语 恒春的海 还有那一群朴实的小人物

    范逸臣一出场 便是一幕砸吉他 摇滚人的血液在身体里涌动 作为一名不得志的摇滚乐手 在自己的BAND解散之后 只能回到家乡 落寞的骑着邮差的车子穿行在小镇的小路

    作为范逸臣继父的马如龙 是那种在台南街头或者闽南一些街头可以见到的典型的 粗鲁的 又不失可爱的男人 带着浓浓的乡土味 “我叫洪国荣今年65岁,身高170公分、体重75公斤。兴趣是吵架、打架、杀人、放火。”“我要把恒春镇放火烧掉,然后把所有年轻人叫回来重建恒春。”“要自己回来当老板,不要当人家的伙计。”

    弹着月琴的老邮差茂伯 希望可以上台演出 把他国宝的琴技展示给那些年轻人们 他每次出现都可以让人捧腹不止 特别是他弹贝斯的画面 新与旧的不协调感却令人觉得可爱

    马拉桑先生……像极了土生台南人 那种对工作的努力和热情 总是用吓你一大跳响亮的声音推销他的小米酒

    林晓培扮演的心事重重清洁女工 与同样是来自日本的男人有过一段她不愿再回忆的感情

    执拗火爆的青年原住民交通警察民雄 总是在酒后告诉人们他对他妻子的无法抑制的想念

    克制不住暗恋明恋老板娘的机车修理伙计水蛙 是夹子乐团的小应 戏中的人物亦有点像他自己真实的处境 戏外他的歌《转吧!七彩霓虹灯》红遍了台湾的KTV和大小流水席 可他还是过着有一餐没一餐的日子 却始终不曾放弃音乐与梦想

    辍学去教堂参加唱诗班的高小女学生键盘手大大 倔强而有天赋 那首《爱你爱到不怕死》 成为网络最后歌曲之一

    那些可爱的草根人们 亲切的像是走在街头会问你“呷八未”的“好厝边”

    他们可以不美丽 可以不文雅 却是有血有肉的

    清晰得像是可以触摸般

    这便是这部电影深深撼动我 每一个小小的细节.......

    我想我喜欢了这部电影,喜欢上了台湾这个地方......

  •  

     


                            你在時光中沉睡的樣子有多美。
                            夜的傷害就有多細微。


         很深的夜裡蜷縮在椅子上看完這部台灣式青春電影。應該說這是一部很適合夏天的電影。
          已經遺忘了是什麽時候看到的采訪。影片的导演郑芬芬说,沉睡,说的不是青春的消逝,而是生命的孤寂,可是却用一种带著诗意的甜美浪漫被呈现出来,原因是我并不想再增加生命的悲伤。相反地,我想疗伤,静静地、缓缓地、帮忙那些已經遗憾的生命找到存在的力量。

        "我还知道你国中的时候,午餐都不吃饭,可是12点一到你一定会喝一大瓶牛奶。早上七点半,你才会翻墙进教室,第二节下课你会去福利社,午睡的时候你都跑到大树下看小说。两点半一到就开始打瞌睡,可是三点一到就会起来。放学你会先去买鸡蛋糕喂完小呆之后才离开,然后看完5点39分那班火车才回家。可是我不懂诶,你以前等火车的时候,都会吹口琴啊,为什么现在不吹啦。"
                               
            這是影片中最先觸動我的對白。
            一個面對喜歡的女生因為緊張而說話吞吐的男生,卻理所當然的一口氣說完這么大一段的時候。心裡莫名的有一種被震住的感覺。
                            青春的遗憾就在于,它只有那么短暂的匆忙。
                            有的人能够离开然后成长,有的人却宁愿永远闭上眼,不去挣扎不去抵抗   

                           徐青青需要的是一场爱情来寻找自己的存在。
                            陈柏宇需要分裂成蔡子涵来逃避遗失和孤独。
                            而十年前的蔡子涵则需要用對徐青青的愛来证明自己的勇气。 
                        
                            原來我们都渺小卑微到,要借助他人来供给自己力量。

                            不論是十年前還是十年后,陈柏宇的感情都是一個謎。
                            我只是在想,十年前或许陈柏宇也爱着徐青青,所以十年后他成為了唯一一个在听到徐青青的名字后迅速回头的人。亦或许他一直爱的都是蔡子涵,所以十年里每天下午三点他才會分裂成蔡子涵,做子涵喜欢的事见子涵想见的人. 

       

      其实故事里的每一个人都沉睡在自己的世界里不肯醒来。
       蔡子涵十年前就死在那句气壮山河的“我爱你”里。陈柏宇的十年都死在蔡子涵的青春里。而徐青青,正如她略帶哽咽的那一句"就算他变成陈柏宇也没有关系,只要过了三点以后就好了"而悲哀地死在自己的孤独里。是啊,過了三點,他就可以愛我。過了三點,就会有個人愛我。至于他是陈柏宇还是蔡子涵,那又有什么关系呢?
                 懼怕孤独的人往往都自私。
                 自私到只要有一个爱我的人,是谁都可以,哪怕他永远都找不回自己。 ......

  •  

     

    影片在推拉摇晃里接近尾声,看得十分抑郁和难受。
    类似纪录片的拍摄结构以及歌、声结合的内容铺成故事的概貌,你无法从中获得一点点快乐。
    至于女人的伟大再无多言,她强烈摄取眼泪以及满筐满筐的同情,因电影本身对于悲剧的急剧放大,以至于你势必要其影射出相似的那部分而被身体某部细微处狠狠击中。
    但我知觉无法领悟其为何要让自己陷入这般绝境?没钱没健康又被控告为杀人凶手,在屋外草坪近似向往美好回忆的嘶声歌唱到底又是出于何种目的要让自己这般陷入窘境。 当然,那一段歌声飞驰人齐群舞的场面是多么得让我欢喜,映衬的天空多么明亮以及悲伤。
    黑暗中的舞者,试图隐瞒病情,试图趁明暗能辨筹集资金不让孩子重蹈覆辙,而影片整体较少有充裕的时间给与这对母子以心灵上的交流,那个孩子总是低头不做声,心理极具缺陷而却被框于一个要努力奋斗的最终目标。

    我不知他对于黑暗的定义是否像她母亲一般如此恐惧与坚强,但值得提一提的是,他置身光明的眼睛是否看见光束迎面而来。
    这是一部较为沉闷的电影,自觉不愿意再回头看看任何灰暗的画面。倒并不是见不得苦难在我面前成形成状日益庞大的场面,是难以直面苦难集于一点爆发深沉绝望的呐喊。

    有太多时候,我们被剧情动容为小事伤心,这些都是电影带给我们视觉觉醒的一种浅层的呼唤,它试图让你痛了麻了哭了伤了,也无非是因人而异的一种短暂的精神复苏。

    太多太多时候,我们仅仅是冷漠人群里的一个,微乎极微,你不再是从前那个孩子,尽管你依旧保持那颗不灭的童心。


  • 金基德是个极端的人,《弓》说的又是一个极端的故事。海上漂浮的船里生活着一个老人和一个少女,两人靠用小船把客人接到船上来钓鱼维生。少女是老人十年前收养的,他准备等她满18岁就马上与她结婚,但船上某日来了一个年轻英俊的游客,少女的心开始反抗……

      这其实是一个关于爱和占有的命题,只不过金基德把它非常的极端化了。首先是人物设置极端化,如果说是普通的男女之情,一方对另一方有强烈的占有欲望,我们还可以理解,但在电影里,一个是老人,一个是少女,而且少女还是老人养育大的,那么这种占有的感情就大大地变味了,带有不伦的意味。就算我们还存在一丝善意把它理解为爱,也已经是不为俗世所容纳的爱。而且,虽然有十年的养育之恩,却一直把她禁锢在船上,不让她接触外界,这样可怕的“爱”,恐怕也不是正常人可以接受的,更不用说到人权的范畴了。极端的感情,自然会有极端的结局,当占有的欲望无法实现,结果只能是自我的毁灭。自我毁灭、自我牺牲、自我赎罪、自我摧残……这些把终极的解脱方法回归到自身的情节,在金基德作品中时有看到,或许这也是他自己的人生观?

      普通的男女之情所萌生的占有欲望,在一般的文艺作品中已经很多,金基德向来不会只表现正常的情感冲突,他总是把它的极致放大给你看。为了突出这样的效果,他在电影里往往把很多不必要的东西都大刀阔斧地删除。比如社会背景、现实的生活环境、人物的名字、甚至人与人之间的对白。如果你看过《春来冬去》、《空房间》这些前作,你会明白我所说的。《弓》可以说是集金基德前作元素之大成,漂浮在海上的船,是故事发生的唯一场景,这跟《漂流欲室》是多么的相似,当把其他所有的环境干扰都摈除之后,观众的注意力自然都放在人与人之间的情感与冲突上了。当金基德把场景精简到了只有一艘船这样的地步,我开始猜想他以前是不是排过很多话剧,如此简单的场景,却表现出最完整的人性冲突,如果把这部电影搬到舞台去演出,实在是非常轻易的事情。可惜它还有另外一个特点是对白太少,演员几乎完全是用表情和行动来推动情节的发展。在没有特写镜头的情况下,要让观众看清楚演员的表演,又是比较困难的一件事,所以搬到舞台的可行性还得商榷。

      金基德已经创造出一套自己非常鲜明的电影语言,除了上面所说的极精简的场景、几乎没有的对白,还有的就是:精致而重要的道具、对灵异宗教的迷恋以及密不可分的性与暴力。下面详细说。

      在《弓》里,最重要的道具当然是那把弓,是老人用来保护少女的武器,也可以说是用来禁锢少女的武器,同时,它又是一把乐器,老人竟然可以用它的弦来拉出美妙的声音,类似一把二胡。武器与乐器的双重作用,我所理解的正是爱和占有的双重矛盾。爱本是美好的,如弦丝拉出的美妙音乐,但当它变成占有的欲望,却成了伤人的利器。此外,那些精美的韩国结婚礼服、古旧的箱子和锁,充分地表现了老人思想的守旧和顽固,与表现两个年轻人的随身听及拍照手机形成强烈的对比,新与旧之间的矛盾冲突在所难免。我留意的还有那用来结婚的两只鸡,那个年轻人在把母鸡松绑后并没有给公鸡松绑,而是用力地拍打它的头,聪明的,你明白他为什么这样做了吗?

      在这部电影里,没有明显地看到什么宗教的影子,虽然船上画了很多佛像,我想它们的装饰作用是远大于蕴藏的象征意义的,如果有象征意义的话。当然,金基德不可能是佛教信徒,他既然敢于在佛像面前表现性爱(《春来冬去》),这次更是无所畏惧地朝佛像的脸上射箭。这是老人所谓的占卜方式。所以,灵异的色彩还是不可或缺的。而且,他的占卜也真是准,从情节推断,也可以知道他已经算出了自己的结局。但最灵异的,是老人最后射出的那支箭,竟然在老人投海后变成他男性性能力的象征,并使少女破身,就显得有点突兀多余。虽然这样令故事的结局有了点皆大欢喜的意味,却让我不明白为什么非得要这样皆大欢喜。或者导演只是想表达出来,弓箭还有一个重要象征就是男性的性器官?

      金基德对表现残忍的暴力有偏好,对表现有点畸变的情欲也有偏好,而这两者往往是结合在一起的。看得出来,金基德在不断地节制自己,他早期的作品表现这些是非常赤裸的。当少女在把玩两个鱼钩的时候,我有点痛苦地闭上双眼,口里说“不是吧?又玩鱼钩”,看过《漂流欲室》的人会明白我的所指。好在她只是玩弄了一下,用弓箭射人的大腿,才算是《弓》里最严重的暴力。另一个残忍的画面,则是老人把缆绳套到自己的脖子上,金基德还是不能少了自残。至于性,老人给少女洗澡的画面非常暧昧,到最后少女独自表演的性爱戏,虽然在尺度之内,却也可以看得人瞠目结舌。另外,演少女的也是前作《撒马利亚少女》的主演,两相对照,金基德对未成年少女和性之间的联系是否又有另一层特别的关注?

      你可以说金基德在这部作品里并没有什么突破,但它确实是集中体现了他所有的特点。以他这样的创作速度,还能保持如此水准,确实不简单。

    看点:
    1、电影沿用金基德一贯电影模式,从欲望和人性中无声的表达一些边缘群体,在边缘中探寻真实存在;
    2、一部将金基德10年电影元素集中表达的一部电影;
    [撒马利亚女孩]中洁蓉的扮演者Seo Min-Jung也在此中担任主角;相互洗澡的镜头;同样是青春期女孩;
    [漂流欲室]中的船和水,钓鱼人;老头用绳子吊住脖子的镜头和漂流浴室女主角自杀的镜头;
    [空房间]结尾的字幕,神秘宗教气氛的营造,自拍的镜头,以及最后少女的呻吟搂住大学生的场景;以及挥高尔夫和耍弓;
    [海岸线]女孩钻进大学生被窝诱惑的镜头;
    [坏小子]大学生和老头对女孩的偷窥的镜头;
    [春去春来]对禅,对佛教的深入刻画,以及公鸡和母鸡的表达方式;
    3、这部电影前40分钟,确实是有些闷,但是如果熟悉金基德的电影的同志,一般都会很认真地去观察每一个细节的表达,这部电影最后金基德告诉了我们它们的目的:“每个人都有不能实现的渴求和希望,通常大家都会把这些愿望藏起来。而我想表现的是,这些隐藏的愿望有多卑鄙、高贵、悲伤和美好。所以用一个不能被人控制的少女来讲老人的渴望。”金基德还解读了“弓”这种武器在影片中的三层含义――一个防止入侵者的有力杀人武器,一件表达灵魂声音的乐器,一种传递内心情绪张弛的语言。
    4、影片的高潮来源于100分钟左右,女人和老人结婚以后,老人跳水,天空中的剑似乎悬浮在空中等待着欲望最后的倾泻,这样的过程来回,从女人的腿张开,剑似乎在等待一个机..........一滩血,一个梦想,一段故事,一把箭,一把弓,结束在渐渐沉入水底的镜头下!

     

  •  

     

    “你还记得吗?我们的关系是开始于一个规定的。其实,从那个时候开始,我就知道你跟别人不同,只是我不够勇敢,不敢与你为伍。”

     再想起那个夏天,仿佛被蒙上了一层白色的雾气,一切都变得不通透了,你骑车载着我穿过了我们的十六岁、十五岁、十四岁,那些只属于我们的无限漫长的时光。一罐被打翻了的可乐,两人加起来刚好是一百分的国文成绩,和那句“你是我最好的朋友。”

     ——“康正行,赶快啦,康正行。” ——“你等一下啦。”

     风吹着书页哗啦哗啦的作响,你的好梦丝毫没有被化学老师的大嗓门所打扰,额头渗出了细密的汗珠,而我就坐在你后面的后面。那时候的你太皮,老师说你是个多动症患儿,没有人愿意跟你做朋友,分小组上美工课的时候没有人想要和你一起,那时候你应该是很想要被搭救的吧,就像现在的我看着手机里那些通话记录时一样。我把手举起大声地对老师说,“我要和他一起。” 每个人都在心里筑起了一道高墙,越靠近就是越是不了解,其实我们都这样。

    不能说的秘密在心中滋长成了大树,渺小的我们那时候还承担不了这样的重量。回家的路上会经过一整片绿油油的稻田,你骑车载着我,把手放在你肩上,闭起眼睛大口深呼吸,那就是我梦中常出现的情景。

    你还不知道吧,我偷拍了你打球时候的照片呢,把它放在我的衬衣口袋,那是离心脏最近的地方。你甚至不知道,我在图书馆偷偷翻查一本叫做“论性别”的书。

    你也不知道,我重考之后依然没有通过,我跑到天台把考试卷子撕得粉碎,曾经许诺过要考进同一间大学,现在因为我而不能实现了。那时候真的很想你,我只想见到你。吃晚饭的时候,你说明天的英文考试要我帮你,可我自己也都不会呢。

    在你家里常听到五月天的那首歌,“脱下长日的假面,奔向梦幻的疆界,南瓜马车的午夜,换上童话的玻璃鞋,让我享受这感觉,你是孤傲的蔷薇,让我忍受这滋味,纷乱世界的不了解。”不了解,你始终都不会了解,就算这时候你在我的左边,我能够清晰地看到你左眼角上的那颗痣。

     

     “你对我而言,真的很重要。”

    我们玩过一个叫做“二选一”的游戏,我们都需要说出自己真实的想法。在我和她之间你会选谁?到最后你也没有给出答案,但这似乎冥冥之中都有了安排。我很气你的摇摆不定,“那以后还是不要见面了。谁要和你做朋友,那都是老师的规定。”那时候你的心一定很痛吧。

    你把头轻轻的靠在我的肩膀上,你说那时候还是很寂寞,就像当年你因为上课捣乱被罚坐在操场中央时一样,到了现在依然很怕那种感觉。那时候我有回去找过你的,可你已经不在了。 我们真的长大了,人长大了,真的什么都变了。

     我始终在想,那时候如果我对老师说“不要”的时候,对于我又将失去什么或者得到什么呢?好朋友有什么不能讲的。我是真的喜欢你。

    故事似乎并没有结束,我只能察觉到曾经如此真切的情感,就这样干干净净的消失殆尽。

    告别青涩的青春时光。

    我不转弯,我不转弯,我不转弯。 .........

                                                                                                        sick

                                                                                                        于   盛夏

  •  

     以下都摘自电影。。。。。。

    ——这么冷的天还扇扇子?

    ——我需要时刻保持冷静……

    真冷……

    ——谢谢,周郎很久没有抚琴。

    ——我也很久没有这么不冷静了……

    瀑布冷……

    ——我需要冷静一下。

    ——我也需要冷静一下。

    极品冷……

    要把《赤壁》当作《加勒比海盗》来看,而不是教父。——赤壁编剧说。

    要把《赤壁》当作恶搞剧,而不是正剧。——我理解。

    烟草是明代才传入中国的,所以三国时期能出现农民老伯拿烟袋锅,其实是让大家冷静的一个办法。能把甘宁将军叫做“甘兴”,是让大家冷静一些的又一个办法。

    以恶搞的心态看“难……难产~~~”之后周瑜回家,原来是马难产,小乔媚态百生“嘘,小声点,吓到就生不出来了。”诸葛亮上阵助产并且说了一句超经典:硬拉是拉不出来的让我来。ORZ!周瑜惊讶的说:这个你也懂?诸葛亮说:我曾经给牛接生,我想马也是一样吧.说话时候表情超级严肃!在枪版的碟子中,观众的笑声盖过了电影.......结果顺利出生……(我说的是马),虽然不知道“萌萌”这两个字为啥代表了荆楚,但是很多人都说,代表荆楚,应该叫“楚生”才对。

    当坐了两个多小时之后,忽然出现“请看下集”,大家如梦方醒的说了句“完了?我CAO!就这样完了么?还下集?”其实,导演一路影片都告诉了大家“要冷静”其实就是这个道理。

    张飞:俺们平时穿的鞋都是大哥编的!

    然后,他们打仗穿的都是布鞋……

    大臣:丞相,欲望过多,思梦过剩,也会引起头风症。

    曹操:难道你没听说锅,欲望使人年青?(还真没听说……)

    诸葛亮:我刚刚给鸽子洗澡,现在给它扇干。

    周瑜:你就不怕他们着凉?

    (对视三秒,深情……你来自哪里?我来自背背山……)

    曹操:这些水船真的是给我们的兵马“如虎添蹼”(你说的是避水金晶兽吧?)

    赵薇:天下兴亡,匹女有责(屁……)

    关羽:现在会读书,以后有饭吃。(吃X吧)那个时候还没有印刷术,我狂ORZ……

    这个夏天避暑的最好办法,看《赤壁》或者《芙蓉姐姐的演唱会》,都能让人很冷静。。。。。

    真的,请相信我。。。。。。

  •  

    镜头最后定格的时候,你孤独的站在凌乱的房间,黑暗渐渐吞没了你美丽的脸。你听到汽车离去的声音,你知道江伟,你的爱人,他已经走了,但你倔强的站在那里,没有再像从前一样,匆匆跑去追赶。
      
      你一直安心的依偎在他身边听从他的指引,一直以为自己是软弱的,需要爱人的保护。直到今天,你才发现,原来风暴来袭的时候,你远比他要坚强。
      
      小渔,就让他去,像那首歌里唱的,也许他并不是你唯一的伴侣。
      
      而你,亲爱的,从现在起,你要试着为自己做出决定,倾听自己的内心,不要再为了任何人,放弃了一个完整的自己。
      
      善良的小渔,勇敢的小渔,为了追随她的爱人,千里迢迢;来到这个陌生的国度,若无其事的躲避着移民局的搜查,微笑着应付生活里的种种艰辛,还要耐心的照顾他的一切,倾听他的牢骚,安抚他的欲望,维护他的自尊。为了得到一张绿卡,江伟劝说小渔和一个叫Mario的美国老男人假结婚,却又时常怀疑着她的忠诚。这一切,小渔没有反抗过,也没有争辩过,她只是平静的接受了他为她安排的一切,尝试着与Mario和平相处,努力争取着留在美国的资格。
      
      江伟是不喜欢Mario的,他经常为了一点点不值一提的小事,就剑拔弩张的拎着小渔去找他算帐。小渔总是尴尬的站在两人之间,软弱的说,江伟,你不要这样,Mario,I’msorry……她似乎是不会闪躲,不懂拒绝的,对于扑面而来的命运,她总是一副逆来顺受的表情,而灵魂却又如此纯净而安详,她无辜的眼睛,常常让人看了心疼。
      
      我相信江伟还是爱小渔的。虽然,这爱有些自私,更多的是孩子般的依赖,和欲望的渴求。他从不去费心了解她那柔软敏感的心里,到底有些什么念头。他一直只是要求,要求她无微不至的照顾自己,要求她为了得到绿卡去和别人假结婚。他对于小渔的那一点点回护,也不是因为对她真心的怜惜,更像是为了维护自己那一点点少的可怜的尊严。但是,我相信他是真心爱她的,只是渐渐的,这爱就成为了他要小渔一切听从自己的借口。她在这样霸道而自私的爱里步步退后,默默忍耐,几乎要窒息。
      
      Mario曾经问小渔,你来美国的目的是什么?她笑了,然后轻轻吐出一个名字:江伟。Justforhim。他又问,你爱他吗?是的,我爱,我从小是个孤儿,而他妈妈在孤儿院工作……他要出国,他妈妈不放心,怕他在这里没人照顾,又怕他找一个洋妞结婚,于是想办法把我也弄出国……一切听来是如此的顺理成章,她心甘情愿的听从别人的安排,别无选择的跟着他来到了这里。那忠诚与感情几乎与生俱来,爱情成为一种多年养成的习惯,而心灵的互动已经成为一种奢求。这个女孩,仿佛生来就是为江伟而存在的,她所作的一切,都是为了让他过的更好,在这个善良单纯的女孩子心里,他快乐,她就会快乐,这就是爱了。
      
      但是她自己的决定,她自己的快乐呢?他有没有关心过,她又有没有想过,为自己争取过?
      
      亲爱的,我知道这时代变了,爱情对于女人来说,已经不再是生活的全部,但是,为了守护和维持爱情,她却常常可以放弃自己全部的生活,去迁就爱人。其实我们都是这样的天真,在最开始的时候,固执的想要守住一段天长地久。于是闭上眼睛,任凭他牵着自己一心一意的走,不去问理由。以爱的名义,我们让自己变得很软弱很渺小,死心塌地的守在一个人的怀抱,模糊了自己,忽略了受伤的情绪,直到有一天忘了真正的自己到底是怎样的,成为他的影子,小心翼翼的跟从。
      
      听说马戏团饲养大象的时候,都会用一根粗绳拴住幼象,每次它想挣脱都会被拽回原地。日子久了,它就会接受这个现实,以为自己永远都无法走出去了。即使日后长成庞然大物,轻轻一挣就可以恢复自由,它都依然坚持认为自己还是最初那只弱小的动物,牵绊着脚步的,不再是脚上那条纤细的绳子,而是心中无形的恐惧与对自身变化的忽略。
      
      亲爱的,其实不知不觉中,在异乡挣扎着生存,你已经足够坚强了。你那么快的学会了与他们的文化和平相处,在陌生的语言与文化中从容辗转,也让Mario赞叹着你的聪慧与顽强;而江伟,他始终不肯走出封闭的小圈子,试着去接受了解这个国度的文化。时间的流逝,各自努力的不同,只会让这差距越来越大,直到你抬起头,发现自己已经走在他的前面,而他在竭力把你拉回他的世界。
      
      你只是一直没有睁开眼,去看看外面世界的美丽与宽阔,只是一直舍不得放弃,这苦心经营了许久的爱情生活。当心灵成长得越来越自信而强大,对于奔跑的向往就会成为一种必然。而此时,那个男人自私的爱却成了脚上的绳子,绊住了你出走的决心。你其实早就可以独自飞翔了,但是爱蒙蔽了你的眼睛,让你依赖着他,顺从着他,甘心在他的世界里淹没了自己的声音。
      
      亲爱的,我知道,有一个瞬间,你是若有所悟的,在那一个闷热疲惫的午后,歌声在幽暗的厂房里响起,你停下了手中的忙碌,凝神细听——
      
      也许我根本没有看仔细
      对感情一点也没有看清
      从来不曾怀疑过去而来到这里
      早已给你我全部的心
      难道能够把一切证明
      你是否明白何谓真心
      
      也许你并不是我唯一的伴侣啊
      虽然最需要你给我鼓励
      相信你对我付出的是真心真意
      我不曾我不会更不可能忘记
      希望你别再把我紧握在你的手里啊
      多么渴望自由自在的呼吸
      相信你对我付出的是真心真意
      请让我自己做个决定
      
      是的,小渔,即使是美满的爱情,都不应该以任何一方的完全妥协和放弃自我来成全。我们都要努力,去保有一个完整的自己。如果在他的怀抱里得不到足够的鼓励和温存,却又要放弃所有的尊严和自我,那么挣脱离去是迟早的选择。爱情是如此难得而珍贵,它当然值得我们去付出许多,但真的不可以为了任何一个人,放弃所有的自我,成为他的附属品,爱情的奴隶。天地是那么的大,未必他就是最适合你的那一个,不如为自己做一个勇敢的决定,转身飞向自己的天空。
      
      镜头最后定格的时候,你孤独的站在凌乱的房间,黑暗渐渐吞没了你美丽的脸。但是我似乎依然能看到你的眼睛,在孤独的静默中依旧那么明亮。一个女人坚强而独立的背影,在黑暗中越来越清晰

  •  

    她说,他们约好的见面暗号是三八一一。

     

    她是怡红楼里的数一数二的红牌姑娘,唱粤剧,嘴角眉梢透露出风情万种的媚态。她遇见了他,他家是开南北行的,有两间中药铺和一间海鲜铺。他是怡红楼里的常客,人家都唤他十二少,并不是他在家中排行十二,而是第二,上面有个哥哥,很早便过世了。那时候的大户人家为了寓意人丁兴旺,而这样称呼。

    他们一见面,便曲曲通意,眉目传情。他是个可爱的男子。为了得到她,在她的厢房里苦苦地等。他说,你有很多样子,男装,女装,妩媚,风骚,没有化妆。他喜欢她每一个样子,怎么看也不会腻。她被他这么一说,骨子里都酥软了,倒在了他的怀里。

    她想要嫁给他,她独自去见他的母亲,他的母亲是个老道的女人,她轻而意举第让她知难而退。他不肯放弃,他来找她。为了她去学唱粤剧,跑龙套。直到和他家人脱离关系。他们其实爱得很极端。那时候十二少还很年少,他内心里还是个花心的男子。他们抽鸦片,生活在虚幻飘渺的世界里。

    于是她决定让他们一起死,做一对亡命鸳鸯。于是她在酒里下了安眠药,并为他吃鸦片。她自己也喝了酒,吃下那黑色的毒物。

    在奈何桥旁五十年的等待,都等不到她的十二少。于是她重返人间,希望能见到他,接头暗号是三八一一。可是她没有见到她的十二少。因为他没有死。他是大少爷,被救活了。而她只是个妓女,她死不足兮。他一个人在世上独活五十载。

    她再次见到他时,他已经改变了模样,佝偻在墙角,是个落魄的瘾君子。他见到她的鬼魂,祈求她的原谅,她把当年他送给她的一个胭脂扣还予他,转身消失在茫茫夜色里。也许这就是一场再见,曾经的爱与约定都只是为了五十年后人鬼殊途的一面重逢,而这一面重逢只是为了说一声再见。

     

  •  

    Tim爱上了教会学校的足球队长John,从甜蜜的开始到John生命的终点,只有十五年。七八十年代的所谓正常人的世界,对他们的包容远不如今天,但他们还是走到了一起,走完了人生。

     

     

    ‘Hi Tim.’ we sat in silence for a moment. ‘This is a nice surprise.’

    ‘That’s good. There’s something I want to tell you.’

    ‘I’m all ears.’

    ‘…What I’m trying to say is I like you.’

    ‘That’s good.’

        I was fumbling. ‘I really like you. I’ve liked you for some time.’

    ‘I like you too.’

    ‘Does this mean we’re going out together?’

    ‘You haven’t asked me yet.’

    ‘John Caleo, will you go round with me?’

    ‘Yep.’  --<Holding the man>P82

     

    少年的天真和幻想,该是人生最美好无瑕的回忆,生命中那许多的第一次都统统填充进这斑斓的时光里。

    故事就发生在每个人都迈进过的高中校园里,在每个人都会终生难忘的岁月里,交织着第一次的心动,牵手,接吻,第一次在生命里燃起的激情与对另一个人的渴望。一切的美好都毫无保留地在一个生命里一点点释放出来。

    青涩,却又让人羡慕的年少,天真的无畏与轻狂的岁月,单纯的对爱的执著。

     

    分离

    We were sitting on the couch in my flat one day when I said, ‘ I’d like to have a trail separation. I need some space. We’ve been together five years and I’m starting to lose my identity. I’m no longer Tim but a part of Tim-and-John.’

    ‘What’s wrong with that?’

    ‘There are things I want to do that wouldn’t involve you.’ --<Holding the man>P143

     

    如果一辈子只爱一个人,会不会太过天真?分离带来的是犹豫还是肯定呢?

    生命中的难题从出生到成长,再到终老,有些永远找不到答案。但是相爱的人甚至一个眼神里的默契也许就能带给所有这些矛盾最好的回答。

    如果一起旅行可以了解一个人是不是适合生活在一起,那么分离就变成了一种是不是渴望永远在一起的考验与挑战。渴望完全的占有,甚至会心生嫉妒的强烈地想拥有的欲念,所有这些都折射出的爱的难以割舍。

     

     

    ‘What did you learn from John?’

    ‘That you don’t need to be concerned about what people think of you.’

    ‘Anything else?’

    ‘The value of unconditional love’

    The angle held open his hand, revealing a small glowing orb. ‘It's a kiss from John. Shut your eyes.’ He placed it against my lips and I could feel John’s warm lips. My body was alive with emotion. I was falling through free space. --<Holding the man>P284

    ……

    I guess the hardest thing is having so much love for you and It somehow not being returned. I develop crushes all the time but that is just misdirected need for you. You are a hole in my life, a black hole. Anything I place there cannot be returned. I miss you terribly. --<Holding the man>P286

     

    生命总是让人意想不到的终点是折磨,明知死神的随时到来带走爱人的恐惧与无助更是折磨。

    如果生命本身就是一场戏,到尾声的时候谁还会有心思思考会不会有观众起立鼓掌?我所还能想到的是如果有人可以一起陪伴着走完这段最后的旅程,共同分担;有一双紧握的双手,直到睡去;有一个声音在我的耳边告诉我,要坚强:这就是莫大的安慰。

    像季节变化,天气无常,周而复始又多变化,生命总像是上帝跟人开的玩笑。

    这是一本能从字里行间听到声音的书,所以更有让人想要把这些声音变成流动的画面的渴望。于是有人把它搬到了舞台上。话剧像书一样充满了对幽默的智慧,滑稽的场面,让人捧腹不已。也没有忽略了对失去的爱的回忆与缅怀。那种足以看清每个人脸上欢乐的表情和悲伤的泪水的距离,让这些感情充满了震撼人心的力量。

    1992John死于艾滋病,Tim开始了回忆录的写作缅怀自己的恋人和那段难忘的岁月。1994Tim去世,他的回忆录《Holding the Man》于1995年出版。2006年底Griffin Theatre将这部作品搬上了舞台。一年间这部话剧上演到了第四季,还被Sydney Morning Herald给与了10/10的评价。

    也笑过,也哭过,就是人生。每个人都是在戏里戏外找寻着自己的影子,然后默默地被这些影子感动或者启发着。人生的悲欢离合,不就一点点构成了或者轰轰烈烈,或者平淡不经的日子。相爱,到最后也仍旧是一种陪伴,但是就是这平淡的陪伴,倒头来带给我们更多的震撼!

    Life’s a journey. Live it with someone you love.

     

    " Ci vedremo lassù, angelo"---:"我们将再次在天堂相见,我的天使".......

  •  

    这是吴彦祖第一部主演的电影,但是在我的心里电影的主角是你和我JET和SAM.

    一向认为他是好看的。曾有一次与朋友说起他来,大家都承认了他的好看。当时,面对着大大的玻璃窗,心里想起来的是《游园惊梦》里他的样子。那时候我还没有看《美少年之恋》。不然,我肯定想起来的绝对应该是他穿警服背着手站在街旁边的样子,显得那样……那样的寂寞。我只能想起寂寞这个词,整部电影,我看到的只是他的寂寞。我想,大概杨凡并没有想到过Sam竟然会让我觉到寂寞吧?
      我不想提Kana了,我不知道应该怎样来讲这个对我而言非常突兀的人物。虽然,我不得不承认舒淇很漂亮。我只想说那几个美少年,那几个让人喜爱到不由得不心疼的美少年。

      Sam是爱过阿青的,当他还是叫阿辉的时候,他肯定是爱过阿青的。可是,总有欠缺,总是有欠缺。不然,他为何会在K.S的注视下慌乱然后爱上K.S?他爱得如此投入,以至于因此改变了阿青与自己的命运。虽然两个人都不曾后悔过,但是,最终K.S还是离开了那个当时叫做阿辉的Sam。K.S知道他们的付出嘛?怕是不知道的。不然,怎么会在重遇阿辉的时候,对着固执的站在原地的他那样笑。笑得那样灿烂,带着浓重的回忆与些许留恋,但却只是对一个过去恋人的笑,仅仅如此。Sam有没有想过走过去跟K.S说一声“嗨”呢?我为之思索良久。
      若是阿青,他会去的。若是Jet,也是会去的。可是,Sam不会去。他只会远远的看着K.S,他只会在阿青突然出现在面前的时候,背上包说声:“我先走了。”他实在是真的很寂寞。
      至少,我相信他是寂寞的。在我看来,连他对Jet温暖的笑容里慢慢渗出来的都是丝丝寂寞。
      杨凡的镜头总是安静的,像一个爱过爱到尽头再转回头来讲故事的老人一般安静。于是,他也让Sam安静,像一棵杨柳树一般安静。尽管枝条不停随风舞动,肢体却是不动的。心里再汹涌的波澜,面色却是安详的。Sam不会告诉别人他在想什么,他只是沉浸于自己的思绪中。他只是会用目光追随着Jet,然后走过去告诉他,下班后他等他。但他不说爱,他始终不说爱。他不敢说爱,不仅仅是因为不敢爱。
      说了就是要永远的,可是,如何能将爱情进行到底呢?这样的爱情,在他与他之间。
      有的爱情是不容于世的,所以,Sam最终不得不离开。
      Jet说他不想恋爱,他知道爱情不是说说就算的事,是需要用生命来付出的。可他还是爱了,爱上那个对他温柔的笑的人;那个背着双手走在他身边的人;那个带着他上天台看夕阳的人;那个低哑着声音安静的对他说:“你随时可以call我”的人;那个在他父母眼中完美儿子的人;那个把他压在门上疯狂亲吻到他窒息的人;那个最后飘在空中最后陨落的人;那个保存了那条广告打算在他要离开的时候用来挽留他的人;那个让他又哭又笑的人……就是那个人啊,那个在他梦里回头微笑的人!Jet感觉到了Sam的寂寞,他想走进他的心里,却始终觉得自己是在他的心门外徘徊。他不知道自己早就已经搬进了他的心中,他不知道Sam是个不敢去爱的人,他不知道的东西太多,或许他只知道的是自己在乎这一个人,只在乎这一个人,这个叫做Sam的美少年。
       Jet,二十三岁,一头wash-on的金发,出奇地漂亮、迷人。也因是故,十分自负、且玩世不恭。直到那一天,他在中环的露天茶座偶遇青Sam与女子Clara,他才开始着意去隐瞒自己的职业。
      那真的只是一次偶遇,但Sam那带着莫名亲切的眼神与笑容,却教Jet无法忘怀。他把经过告诉了跟他同住的阿青。阿青却警告他,做我们这一行的,最忌就是恋爱,因为恋爱最容易使自己受到伤害。
      「中南湾」是Jet与阿青工作的「公司」,如常地客似云来。徐老板派了阿青去***。客人原来是个体育教师,第一次召妓,完事后却竟禁不住痛哭起来,说自己对不起老婆、对不起他暗恋的学生。
      阿青给Jet开了一个玩笑,用他的名义在报上登了一个寻找Sam的广告。来应征的人不是Sam,但皇天不负有心人,Jet终于在路上再次遇见Sam:原来Sam是个警察。他主动与Jet约会、交往,但却一直保持着纯洁的朋友关系。Jet虽然不无疑惑,但却十分享受那种秘密的恋爱感觉。
      Sam当然也有一段过去。他毕业后出来做的第一份工,便遇上了阿青,并逐渐堕入爱河。但不久,Sam却结识了一直梦想当明星的K.S.。为了替K.S.偿还信用卡的债项,Sam接受了酷爱摄影的Gucci的要求,替他拍了一辑裸体照片。当阿青知道Sam急需一笔钱时,也竟不惜出卖自己的身体。但一如Sam无法留得住一心想飞的K.S.一样,阿青也锁不住已变了心的Sam。未几,心灰意冷的阿青干脆把男妓当作了正式的职业。
      几年后的今天,K.S.果一如所愿,当上了偶像歌手,Sam却下定决心,把自己收藏起来,不让别人知道自己的真正身份,包括对他有很高期望的父母。
      Jet无法进入Sam的世界内,直到一天,他打球受伤,Sam送他回家,碰到了阿青,才揭破了Sam的过去。Jet直闯他的家,逼他面对自己。二人激烈地拥吻起来,但没想到竟让刚上来的Sam的父亲看到了一切。
    Sam无法向爱他的父母解释和交代。最后自杀了。
      Sam死后,Jet仿似无主孤魂。一天,Clara给他送来了一封信,是Sam死前写给他的。Jet读了后,再也按捺不住,失声痛哭起来…

    电影《美少年之恋》的结尾,林青霞舒缓的旁白说着一段爱情,“Sam真的走了,难过之后,Jet这晚睡得很好,因为他知道自己被爱过,这晚,他第一次梦见Sam……”。

    最后的镜头,帅气的吴彦祖穿着一身帅气的警装,回头浅浅的微笑


    我们也叫SAM和JET,但是我不希望和你有这么悲痛的结局 我只希望能和你好好的生活 好好的在一起,永远的永远的,不离不弃......

     


  • 这是一部不幸的片子,因为它出生在1994年。在那一年,它没能躲开一个“傻子”和一个“痞子”的夹击,所以任何重大的奖项都与它擦肩而过。对于一部已经被奉为经典的影片来说,这不能不说是一个巨大的遗憾。
    这又是一部幸运的片子,因为无论当在与朋友谈论,或者是在MSN、QQ上与别人聊天,又或是在论坛灌水的时候,每每提到这部片子,往往都会引来一阵阵的赞叹。无疑,能得到广大影迷的喜爱和赞扬是对一部片子的最大嘉奖,有时这比那些大奖什么的来得更重要。
    1947年,年轻的银行家安迪因被误判杀人罪而遭到“两个无期徒刑”,从而来到肖申克监狱服刑,开始了他的监狱生活。在狱中,刚开始他不与任何人交往,自己努力适应着监狱的生活。过了一段时间,他才开始与别人接触,得以认识了监狱中的老犯人瑞德,他可是这里的大能人——香烟,大麻,口香糖,他都能搞得到,如果家里有喜事,连酒都不成问题。安迪第一次向他买了一把小石锤,瑞德以为他要惹事,但见到货后,却嘲笑说,用它挖地道逃出监狱要600年。在狱中,安迪引起了“鲍格斯三姐妹”的注意,安迪虽然尽力反抗,但仍被鲍格斯一伙鸡奸。直到有一天,安迪的理财本领被监狱的队长海利发现,将安迪打成重伤的鲍格斯也被想利用安迪为自己赚钱的海利打成残废,从此再没人敢碰安迪。瑞德等人为了庆祝安迪康复,答应了他的愿望——为他弄了一张丽塔-海华斯的巨幅海报。不久,安迪的本事被更大的利用——他帮助典狱长诺顿,队长海利,狱警甚至是邻近所有监狱的人报税。与此同时,他也获得了更大的施展空间:他写信给州议会募集修缮图书馆的经费,接洽读书会以及慈善团体,按斤买入书籍,建立了当时全州最好的监狱图书馆,他还帮助狱友考取各种文凭,希望他们出狱后能有所作为。安迪在狱中也获得了极大的声望,但为此他不得不卖便宜给典狱长,安迪为典狱长洗黑钱。典狱长退休的时候,将是百万富翁。
    1965年,汤米来到肖申克监狱。汤米想要安迪帮助他考取初中文凭。但汤米却中途放弃了,这令安迪十分不满。为了安慰安迪,他讲了一件他在其他监狱服刑时的事。从中,安迪找到了杀害妻子的真正凶手。他找到典狱长想要翻案,但为了自己的恶行不被揭穿,也为了让安迪继续为他洗钱,典狱长拒绝了安迪的要求,还独囚安迪两个月。更令人震惊的是,他还设计杀死了汤米——因为他是安迪翻案的唯一证人。安迪得知这个消息后更是痛不欲生。
    独囚结束后,安迪的言行举止发生了很大的变化,让瑞德等一干朋友以为他要自杀。一天早上点名,安迪不见了。典狱长怒不可遏,却无意间发现了安迪失踪的真正原因——藏在巨幅海报后面的地道。原来这些年来,安迪一直不懈的用从瑞德那里买来的小石锤挖了一条通往监狱下水道的地道,然后从下水道逃出监狱。对地质颇有研究的安迪发现监狱墙壁的石质柔软,便开始挖这条地道,而巨幅海报正好掩盖了这个秘密。出狱前的一个晚上,安迪倒换了典狱长洗钱的帐本。出狱后,安迪取走典狱长的37万元,并将肖申克监狱的内幕告知报社,引起了政府部门的注意。结果典狱长自杀,海利被捕。
    在服刑40年后,瑞德终于获得了假释的机会。瑞德来到了安迪告诉他的地方,拿到了安迪留给他的一封信和一笔钱。从信中,瑞德知道了安迪的所在——太平洋边上的一个小地方。在那里,两个老朋友又一次紧紧拥抱在一起。

    2 希望这东西
    “世上有些地方,是石墙关不住的。在人的内心中,有他们管不到的东西,完全属于你。”瑞德问他是什么,安迪回答说是希望。这是他们第一次谈到希望。安迪认为希望是件好事,但有着多年牢狱经验的瑞德却告诉安迪,希望是一件危险的事,希望能令人发疯,希望无用,最好认命。然后他们说到了老布,一个他们的老友,在被关押了50年后假释出狱。但与社会的脱节使老布的希望变成了绝望,他自杀了。安迪和瑞德不欢而散,这也是整部影片中唯一的一次。
    希望这东西,首先是公平的,因为任何人都可以拥有希望。但它究竟是一件好事还是坏事?
    也许希望是件好事,正因为有了希望,人类才能走出森林,正因为有了希望,人们才能更憧憬明天,人类的文明才得以飞速进步。
    也许希望是件坏事,正像瑞德说得那样,希望能把人弄疯。希望就像上帝带给你的一点点机会,然后他就在一旁侧目观看。但常常,希望总是落空,然后他会摊摊手,摆出一副很无辜的样子:“我给了你希望和机会,是你自己错失的。”气得你鼓鼓的。希望就在眼前,却无法抓住。从这点看,瑞德的话是有些道理的。但真的可以没有希望吗?那我们和行尸走肉又有什么分别呢?
    那希望是什么呢?要我说,希望是一种带着痛的爱;希望是你付出的99%的努力加上那1%的运气;希望就像在一片水中游,四周都是水,你只能朝一个方向游下去,希望就是那对岸。
    有了希望就够了吗?显然也不是。如果希望没有实际的行动和坚持不懈的信念,希望就会变成空想和绝望。希望不会次次成真,它会落空,但如果不能坚持,希望肯定次次落空。坚持,不是三分钟的热炕头;坚持,更重要的是行动;坚持,是安迪面对鲍格斯一伙人的欺负,即使身单力支,也不放弃与他们搏斗;坚持,是安迪向州议会写信,每周一封,长达六年,不达目的,誓不罢休。
    然后就是你能坚持多久。安迪为了自由的希望,坚持了19年。我们当然为他最后的成功越狱欢呼雀跃,但为了这一刻,他用了19年的时间坚持不懈的在挖地道——而这被瑞德嘲笑说要用600年。这时不由得想起一个伟人,曼德拉,他也坐过牢,监狱距南非本土只有很短的距离,但从那里回到南非本土,他却用了27年。在这27年中,曼德拉始终坚持着自己的信念,不曾动摇。
    要么忙于生活,要么赶着去死,安迪用19年的时间证明了希望是一件多么伟大的事。只要心存希望,雨水终有一日能洗刷掉身上的淤泥;只要心存希望,太平洋的海水就会如记忆中那样湛蓝。正如在安迪最后给瑞德的那封信中写到:“记住,希望是件好事,也许是人间至善,而美好的东西永不消逝。”
    安迪也用了19年的时间感动了瑞德。影片的最后,瑞德在去找安迪的路上坐立不安,因为他的希望马上就要成真了,“我希望能成功越界,我希望能见到老朋友并握他的手,我希望太平洋的海水如记忆中一样湛蓝``````”最后看到两个已经双鬓发白的老友在沙滩上紧紧拥抱在一起的时候,我感到“希望”是荧幕上,乃至人世间最美好,最真诚的词汇。

    3 自由的代价
    自由是什么?自由就是能随心所欲的呼吸着空气,是一种闲适的心境。对我们来说,可能不会体会得那么深切,只有失去自由的时候,才能体会得到。我想,除了苏比,没有人想进监狱。但一旦不幸进去了,那么在这段难熬的时间里,让自由的心活着,不至于被高高的围墙围死,就成了最重要的事。
    安迪第一次在狱中体会自由,是在一年春天,他与瑞德等一干朋友到狱外做工。在冒险说服了海利帮助他填表领钱后,一个上午,他们坐在屋顶,喝着海利答应请的凉啤酒。瑞德此处的旁白显得非常的合适:“阳光洒肩头,仿佛自由人,像是在修缮自家屋顶。我们像是造物主般自在。安迪坐在阴凉中,脸上挂着奇异的微笑,看着我们喝啤酒。你可以说,他是想拍狱方的马屁,或是想博取囚犯的友谊。但我认为他只是想重温自由,即使只一刹那。”
    安迪第二次在狱中体会自由,是他第一次收到州议会寄来的200元以及社会捐赠的书籍和杂物,在这中间他找到了一张莫扎特《费加罗的婚礼》的唱片,利用自己的“特权”,安迪让歌声响遍了整个监狱。全监狱的人都停下来听着这歌声。“他们唱出难以言传的美,美得令你心醉。歌声直窜云端,超越失意犯人的梦想,宛如小鸟飞入牢房,使石墙消失无踪。就在这一瞬间,肖申克监狱仿佛重获自由。”而安迪,即使面对典狱长的发飚,即使面对那轻而易举就打碎的玻璃,即使要面对最难熬的两周独囚,他还是把声音调到最大。我想他是想体会一下正常的生活,让心活着,不被石墙关死。
    最后,安迪终获自由。在太平洋(意为没有回忆的海洋)边上的一个小地方,一家旅馆,一条小船,安迪获得了平静的自由,他可以忘记以前所有的事。很多人说,当安迪爬过下水道,在大雨中双臂高举,形成了一个巨大的“V”时,比华莱士临死前那声“FREEDOM”来得更震撼。但我和朋友却更为他爬过长长的下水道而激动,安迪被恶臭熏得呕吐。“安迪就这样爬向自由,在恶臭中匍匐500码,要我爬才不干。500码呀,5座橄榄球场的宽度啊。”又是瑞德的旁白。为了自由,经历了那黎明前最黑暗的时刻,经历了常人无法忍受的东西,但是,值!

    4 救赎与《圣经》
    救赎,即拯救与赎罪。该词出自《圣经》。大意是这样:人都是带着罪降生的,接下来的人生就是要赎罪的。只有信奉基督教才能帮你赎罪。笔者也了解不多,但如果将这个问题弄清楚,要上千字,而且还得对《圣经》十分了解,这里就不赘述了。
    如果你想深入了解西方社会,就必须要看《圣经》,可见这本书在西方的流传甚广。片中安迪和典狱长,这两个主要人物都对《圣经》了如指掌,这从典狱长第一次亲自搜查安迪的牢房时,两人互问圣经中的语句就可见一斑。而在两人的斗智斗勇中,《圣经》,作为一本厚厚的书,都起到了一个作用——掩盖。道貌岸然的典狱长每次给新来的犯人训话时,都会旨高气昂的手持《圣经》说:“我相信两件事,一是管训,二是圣经,。把信仰寄托给神,把贱命交给我。”开始还以为这是一个监狱的头应该有的威严,但直到后半部才知道他是一个岳不群式的人物,在貌似忠良的背后,隐藏着一颗黑暗无比的心。而《圣经》只是他用来掩盖自己行径的工具。他熟知《圣经》,但所作所为却与之背道而驰,大行其恶,使我想起了《七宗罪》中的凯文-史派西,这种人不会带给我们如杀人狂那般血腥和暴力,但会令我们一想起来先倒吸一口凉气,然后头皮发麻,后脊梁发凉。在他的办公室中有一幅壁挂,上面绣着《圣经》中的警句:主的裁决迅速降临。东窗事发的典狱长最后饮弹自尽,世上少了一个罪恶的灵魂。
    而《圣经》对于安迪来说则是一道护身符。还是那次牢房搜查,安迪那时手中正拿着一本《圣经》,两人之间的考问使得典狱长,甚至我们都相信了安迪是一个没什么脾气的人,所以后来,安迪的爆发才来的如此惊心动魄。典狱长临死前才明白,安迪越狱用的小石锤就藏在那本厚厚的《圣经》中。安迪最后在扉页上留了一句话:得救之道,就在其中,这也成了典狱长最后的催命符。

    5 关于史蒂芬-金
    又是一部改编自史蒂芬-金的畅销小说的电影.<肖申克的救赎>是根据他的<丽塔-海华斯和肖申克的救赎>改编而成.
    在华人文化圈内,金庸先生的作品是最畅销的,同时也是最被热衷于改编成影视剧的;而在太平洋的另一边,也有那么一个人物,堪称美国的金庸。此公便是被誉为“恐怖小说之王”的史蒂芬-金。不仅他的小说几乎都成为北美最畅销的书,他的作品也是美国小说界被改编成影视剧最多的.这其中包括<秘密窗>,<捕梦网>,<绿里>以及<闪灵>等等.他还参与了热播的电视系列剧<X档案>的编剧工作.
    史蒂芬金出生在美国的缅因州,幼时父亲的意外离去,给幼小的他留下无穷的疑问,在某种程度上也塑造了他好幻想的性格。他的太太促使了他第一部小说的出版, 那是史蒂芬金出版的第一部长篇小说,同时也是他第一部被改编成电影的作品:《魔女嘉莉》(Carrie)。
    迄今为止,史蒂芬金仍是世界上最成功的小说家。他的小说英文版有着超过一亿的发行量,如果算上其他语种的翻译版本的话,那个数字会更高。世人多称史蒂芬金为“恐怖小说之王”,即他的作品总是让人心惊肉跳。在具体的影片分类学中,我们看到他的电影最经常被贴上的两个标签是:恐怖(Horror)和惊悚(Thriller)。
    而当史蒂芬-金遇到好莱坞,可谓珠联璧合.在好莱坞的商业体系中,有几个明显的原则----拍摄续集,改编畅销小说,翻拍成功的影片等等.目前,好莱坞最热的应该是翻拍了,尤其是亚洲的影片,但这也只是近几年的事.改编畅销小说这杆大旗已经飘扬了数十年,有<乱世佳人>,  <教父>等等这样的珠玉在前,也有像<世界大战>目前热得烫手的片子在后.我想说.好莱坞的片商或是制片厂的老板不一定对电影了解很深,但他一定是个精明的商人,电影也是一种商品,只不过它有它的特殊性而已.所以他们不会放过史蒂芬-金的小说,这就像是有布鲁克海默的制片一样,是好莱坞的一块金子招牌,有他们在,影片已经至少成功了一大半.

    6结语-人生
    时常问自己,人生是什么?它是<阿甘正传>的执著,是<辛德勒的名单>的责任,是<美国往事>的背叛,是<勇敢的心>的勇敢,是<雨人>的亲情,是<天堂电影院>的成长,当然也是<肖申克的救赎>的希望.
    人一生是很短暂,渺小的.生命就像是银河系中一颗流星,匆匆划过天际.但只要有了上面所述的一种信念,并能把它做好,流星虽然只是瞬间划过,却也能留下耀眼的光芒
  •  

    我爱你,这是我的劫难。
    ——题记

    一、劫难

    春光乍泻。下载后存在电脑里,却仅仅看过一次,看完后如同几近消失的记忆,隐约、模糊,一片光影晃动,暗红色,略带血红。果然是乍泻的春光。
    之后断续看一些有关的文字,慢慢一点一滴缝补镜头,拾串情节。
    颓废、班驳、萎靡、冶艳。
    还有绝望。如同题记所言,这是劫难。
    不如重新开始,你和他的劫难。
    独自站在瀑布下,满天满地的轰鸣。看不见你,是他的劫难。
    鬼混在金发碧眼的人群里、护照安躺在没有了他的房间里、还有我不曾看到的你在阿根廷的最后流落,是你的劫难。

    二、与性别无关

    开篇两个男人一场激情,无论如何抓住了我的眼睛。妖艳到让人窒息。
    他一如既往的暧昧,你一如既往的任性。
    他的霸道,压抑着对你的纵容和溺爱。他爱你,是他的幸运?抑或是不幸?他裹着厚厚的棉被为你煮饭,他是无奈?或是幸福?我总是试图从他的嘴角看出一抹也许存在着的微笑。这样的满心温暖不是会不经意间流露出来的吗?
    你的放纵,流放不出对他的依赖。百转千回,纵然到了脚底下的阿根廷,形形色色红男绿女,你却仍自抱着他索取一点温存。狠狠地亲吻,然后说一句“讲完了,没有了,走啊。”你的自私、你的自怜、你的自恋,淋漓尽致。
    如果不是他那双隔世的暧昧眼眸,如果不是你的绝代芳华,如何演绎出这凌乱的凄绝的爱情?如何让人隐隐心痛,隐隐无奈,却默然无泪?
    如此爱情,已与性别无关。
    或者,爱情本就与性别无关。和他上演一场你梦想中的戏码,对你来说,又何尝不是劫难?戏里?戏外?如果可以,你会不会选择一睡不醒?

    三、午夜

    午夜。共处一室,各自分睡。细碎嘈杂的背景。
    你无赖地缠着他,举手投足风情无限。讨好的笑容里一如往时干净透澈。
    他在拒绝,后退,抵抗,却拒无可拒,无路可退,无力抵抗。
    你于是胜利,看不见的是内心的温暖满溢。
    就此安稳,安静,安定。
    午夜。夜阑人静。

    四、双人舞

    应该是所有看过的人都忘不了这一场舞,这一场绚丽到让人无法触目的舞蹈。
    异乡的狭窄的小屋子,纠结着你和他的气味,一、二、三、四……已无关乎舞步,已无关乎音乐,已无关乎异国他乡……
    你的他,他的你。
    彼此贴近,仅这一刻,却是永恒。
    只希望,一直轻舞到天荒地老,沧海桑田。

    五、阳光

    阳光直打在杂乱的天台,暴雨般剧烈,却了无声息。
    你们彼此无言。
    他赤裸着上身,工作,恍若无人。
    你拭擦他的后背,轻抱,轻温、轻吻,恍若无人。
    两个人?一个人?
    明媚阳光下天空一片空荡荡的不安。
    而会空的,不只是人。

    六、静默

    小张要离开。递给他一个录音机,然后走开。
    他对着录音机,沉默,思索,说,说,说……
    小张离开,到了天涯海角。蓝天白云,风起浪涌。听,听,听……
    听不见他的话,依稀、仿佛、似乎,有人在哭泣。不,是啜泣。

    七、后来

    后来,他独自一个人到了那个传说中的瀑布,一如传说中般激涌。在如此惊心动魄气壮山河面前,他是否会记得?
    他说,他始终觉得,站在这瀑布下的,应该是两个人。
    后来,他辗转回到香港,到了台湾。看到最南端的绮丽风景,带走一张小张的照片。
    时事新闻,已是97。97,一个对香港人来说,惶惶不可终日的数字。
    但惶恐亦是徒然,该到的,总是要到的。
    该不见的,总是会不见的吗?
    他的惶恐,仅仅是因为97吗?
    后来,你拿回了你的护照,你租下他租过的房子。你草木皆兵地张望房外的过道走廊。
    张望,再张望。
    于是。失望,再失望。
    下沉,直至谷底?如何重新开始?
    后来,我们不知道你后来怎么样了。流落?沉沦?放肆?勤恳?安静?心死?不,我们都不知道。我们只能想很多的形容词,做无谓的形容。
    离开了他,你能怎样?你又会怎样?
    你是睡在刀枪之下的幼兽。你还在睡,又何曾知道有人已不见,又何曾知道刀光剑影?

    八、与我无关

    阿根廷是你们的,与我无关。
    重新开始是你们的,与我无关。
    拥抱是你们的,与我无关。
    亲吻是你们的,与我无关。
    分离是你们的,与我无关。
    结局是他的,结局是你的,都与我无关。
    我恍惚观望这抹绝世春光。
    瀑布是他的,与我无关。
    舞台是你的,灯光是你的,音响是你的,观众是你的,开场是你,谢幕是你,他也是你的。却与我无关。
    曲终人散,冷清一片、漆黑一片,我看,我望。
    春光是否仍在?你飞翔的时候,是否悉数收起?
    光华是你的,耀眼是你的,眼泪是你的,春光也是你的。
    都与我无关。
    我所有的,是你失踪后的一片空荡……
    我所会的,就是看,看,看……

  • 有些事现在不做,一辈子都不会做了……

    我总觉她不是一部电影,而是一部关于独自旅行的记录片,或是一篇有画面有声音的散文。有时候,我会陷入醇美的风景以至于遗忘是在看电影,要不就会看着的明相的一举一动,以为那就是我一个最好朋友的经历。美丽、真实,感人,偶尔还有些惋惜和心酸……
       许多对白都充满生活的智慧,源自生活,深入心灵。于不经意间不带一丝做作流淌在画面里……
       “有些事情你现在不做,一辈子都不会做了。”
       “我们每个人来到这个世界上,都是独自的旅行,即使有人相伴,终究会各分东西。”
       “有点希望,总比绝望好”
      
       其实,在生命中,应该感谢每一个你遇见的人,他们总是或多或少赋予你生活的经历。而经历本身,就是人生财富。一个人,如果绝对孤独,与世界不带一丝联系,他的人生一定苍白无力,而一个人假设不经任何坎坷,估计人生也是乏味。残缺固然令人遗憾,但未必不是一种美丽,不幸固然让人悲伤,但未必不是一种成长。
       主人公明相,一个听觉和表达都是障碍的大学生,用七天时间环游台湾岛。他不能完全听见声音,所以那把吉他永远弹不出美丽的音乐,那又怎样,只要能感觉那声音是自己弹奏出来的,人生就不会寂寞。他不能清楚的表达,所以不能流畅的表达快乐与悲伤,那又怎样,当内心充满梦想且热爱生活,沉默又何惧之有?
      
       那个个性的孩子把明相的助听器看成很酷的东西,而父母离异,母子冷淡的家庭,在明相眼里,依然很温暖。不同的人,不同的世界,缺失让世界更美,拥有常让人冷漠。就像失去光明的人一定幻想世界如何精彩,而可以看见世界的人常常感叹生活的无趣。
       我一直特别喜欢那两个搞涂鸦年轻人说的话:“有时候觉得像我们这种,玩音乐的,搞涂鸦的,就是希望别人了解。可是有时候又不希望别人看穿。别人看穿就觉得有点逊,没人了解的时候又觉得很孤单又寂寞。”这段感慨说的又何止只是他们,其实,我们每个人都是如此,渴望被人理解,又希望有所隐藏。我想,人估计永远都没有办法清澈,有些恐惧,真是与生俱来!
      
       看到明相和蔼的阿公,有些似曾相识。我在海边长大,我的母语也是闽南语,我的爷爷也如明相阿公那样。每年回去都会跟我讲过去,教我人生的道理。那段戏,真的无比自然,就像你身边的真实生活一般,不得不感叹导演的用心用情。
       看过的朋友跟我说,看完《练习曲》,就很想去做一些事,比如独自旅行之类的。有时,看看自己的生活,也感觉一些苍白。我们总是想得大于做的,然后一步一步得吞噬所有美丽的梦想,直到在生活中沦为机械一般的“枯燥者”。人生就是那么短短几十年,而最美的青春也不过短短一瞬,我们真应该好好珍惜。
      
       或许是看惯了英雄,看腻了特技,《练习曲》的清淡,让我耳目一新,久久难忘。
       人生,便是独自旅行,不觉得那么感伤,反而激发某种心灵的力量。
       独自旅行,又能怎样,我思,我行,我存在,就足够一把吉他,一个行囊,一辆单车,一双听不清的耳朵,一个明媚干净的少年,一场一个人的环岛旅行,一部美丽的闪着赤子之光的电影——练习曲。
      
      那年的海
      
      这是一部关于海的电影。拍到了整个台湾岛环海的迷人风光。
      
      你爱海。
      
      因为那日日夜夜永不停止的潮汐,一遍一遍掩埋你对过去所有的失望,一次一次带来你对未来炽热的渴望。
      
      时而温柔,时而凶猛。带着粼粼的阳光,带着黑夜的迷蒙。永远神秘,永远令人无法厌倦。
      
      而台湾的海,保留了更多原始的气息。
      
      那些粗糙的,不加修饰的美丽,被太平洋的风一遍一遍吹拂,从年少到沧桑,生生不息。
      
      遇见
      
      这是一部关于普通人的电影。一个一个人,交织成一曲生命的练习。
      
      你遇见一个头发被风吹起的女演员,梦想在海边开一家咖啡店,她轻轻哼着吉他里的四和弦。
      
      你遇见一个小丑,不停地踩着独轮车,寻找他遗失的另一个轮子。
      
      你遇见一个父母即将离婚的叛逆少年,在狭窄的沙发上感到安全与温暖。
      
      你遇见一个立陶宛的模特女孩,把两条不同的路线连成一颗心,告诉你她的国家没有山。
      
      你遇见一个吃醋的妻子,一个要看日出日落的丈夫。
      
      你遇见即将退休的国小老师,告诉她以后就可以做自己喜欢做的事情。
      
      你遇见一群失业的欧巴桑坐着巴士去抗议,你听到巴士司机告诉你有希望总比没有希望好。
      
      你遇见在公路边喷画涂鸦的少年,告诉你他即希望被人理解又不想被人看穿。
      
      你遇见弹着吉他声嘶力竭唱歌的少年,在风中大声喊着I Do Not Scare。
      
      你遇见一条朝圣的街,虔诚地跪着善良的人群。
      
      你遇见另一个单车环岛怀念伙伴的人,陪你走了一段路,告诉你骑单车可以看到最好的和最坏的,然后和你挥手告别。
      
      你遇见一个老人把他留在大陆的母亲刻在木头上,告诉你一个人只有一个母亲。
      
      你遇见胡德夫,在台湾的海边弹着钢琴一直在唱那首绵长悠远的太平洋的风……
      
      太平洋的风,吹过了多少人的脸颊,才吹到了你的身旁。
      
      在路上
      
      这是一部关于梦想的电影。一股单纯的执着令人心动。
      
      你看那蜿蜒的海岸线,喷薄的海浪,如翠的青山,流动的浮云,起伏的麦田,高大的风车,还有没有尽头的公路。
      
      你的一把吉他永远弹着不成调的旋律,但你心中的律动却永不停止。
      
      你的耳朵虽然无法听清,但你的心却捕捉着更加细小温存的笑容。
      
      我们每个人来到这个世界上,都是独自的旅行,即使有人相伴,终究会各分东西。
      
      所以,就享受每一秒拥抱在一起的时光,就像是一觉醒来没有明天。
      
      有些事情你现在不做,一辈子都不会做了。
      
      所以,就从这一秒开始,去爱想要爱的人,去做想要做的事,去追寻想要追寻的梦。
      
      太平洋的风,一直在吹。
      
      比风更远的,是人类的梦想与坚持。
    有些存在,本身就代表一种态度和立场。是的,辱骂和愤怒不在里面,批判和反对也不在里面。它们更倾向于隐藏这些负面,用一场美好,去展现自己的认同和沉默的爱。在《练习曲》(又名《单车环岛日志》)里,我看见的,就是这样一场善良和沉默的诉说。
      
      不可否认,这一次陈怀恩的作品,让观众看见了一个“好久不见”的台湾。借由一个有听障的少年东明相(阿明)七天六夜的逆风环岛旅行,一日一日展现给我们的,是那些已经消失在影像中很久的台湾美景与人文。
      
      一开始少年泰然自若的神情和北海岸的风一下子就能让人坠入沉静(至少我因此换了个舒服的姿势而不是带着审视开始观看)。背景如果不是好听的吉他,就是自然纯粹的收音。
      美景,美景,美景——借东明相的双眼看见的漂亮台湾,不只是观光客美景而已。他一天天邂逅的人生和他自己,也在这道美景之中。
      
      第二日,寻找着“风”的童话、创造纯粹梦幻和孤独意象的摄影组。在富裕浮躁的台湾青年及他闹矛盾的家中捧着吉他睡去。
      
      第三日,汉本车站短暂结识的立陶宛模特却可以以爱的手势互相告别,那夜他在离出发点最远的北关海边一个人入睡。
      
      第四日,在头城,陪着许孝舜回忆了那个被错误改造的破落之处,在小学的借宿之夜,他对临退休的老师说:有些事现在不做,一辈子都不会做了。
      
      第五日,接过吴念真带着的罢工妈妈桑旅行团给予的友好便当,少年吉他断弦的悲伤依旧在,和涂鸦队的嬉闹与逃跑让他的年轻与情绪多少有了宣泄。
      
      第六日,昨夜抵达阿公家表现乖巧,隔日跟着阿公在妈祖进香的人群中沉默地观看着阿公膜拜,阿公的隐忍让他兀自落泪。
      
      第七日,爆胎的自行车带他认识了另一个环岛旅行者,两人前行的路上,成熟的长者带他用另外的眼光领略了眼前风景,悼念逝去的车友。摇滚乐最后响起的时候,掀开了青春的暴戾和沉重。
      
      日落之后,他回到了他来时的地方。
      
      而第一日的启程,是影片中阿明在写单车环岛日志的最后时刻才被呈现,这个为了环岛旅行请假出游的少年在路上受到的鼓励和欢迎,连吉他和笛声都那么轻快,那时一切刚刚开始,一切都是云淡风清——太麻里,是迎接台湾第一道阳光的地方,也是东明相出发和最后回归的地方。所有的希望和循环,又变成一种反复,留在电影之后。
      
      “骑脚踏车总是能看到最好的,跟最坏的一面。”
      
      我看见,美好与真实在此和谐共存。
      
      电影中的阿明,因为听觉障碍,看得见破败,听不见愤怒。这为画面增添了许多理想主义色彩,使原本应该积聚不安与恐惧或者暴戾的画面,都可以理直气壮地变得轻盈起来。隐含的工业抵触情绪和对自然回归的渴望在无时无刻不存在的海风中,如此轻盈柔软。这样的一种致命,署名温暖。
      
      阿明安静的样子,十分好看。不同的环境、立场和关系,都无法改变他作为一个坚韧质朴的少年独有的安静。却要通过这样比较下的安静,观者更能对所以画面有贴切的自我发现。(本身是听障者的扮演者东明相,对于这种味道的诠释相当出色)。温柔的吉他声再次响起的时候,又该出发了。而他听不见的吉他声音,是他用自己的方式给自己的安全感。
      
      众多人爱上《蓝色大门》,是因为它里面纯朴健康青涩的台湾味,新的《练习曲》,对这样的纯朴和善良的展现更进一步。一个大学少年对梦想的执着,对人永恒的善,与对本土人文沉默的热爱——就像导演展示的美景一般,暗示的是未被破坏和开垦前的人和社会的根源。历史,故事,人生,事实,全部在背景里头,成为延续旅行的一股张力和内涵。
      
      对根源文化的热爱(还有对本土人文逐步流失的焦急和无力)促成了这次对台湾的重新解读。成就一部好的本土电影,也应该如快结束前的字幕所言:从哪里来,就回到哪里去。重读和提醒是必须的,然而不是透过责备和愤怒,而是一种脚踏实地的浏览。
      
      《练习曲》是献给在环岛旅行中为抢救溺水儿童而丧生的车友。这一群用踏实坚持的旅行去热爱本土的梦想家,文化的浮躁和瓦解无法倾入他们。瞬息万变的天空与海无法给行进者答案,但它们无时无刻不在俯瞰着时光流逝。在柔波之中,人是否可以真的犹如一个旁观者,温暖,并始终带着距离?这一段环岛旅途的抽离让人清醒。
      
      这是一部美好的真实存在。 我一直记得他充满稚气的脸,笑起来的时候脸上称出的酒窝。透过他的眼睛,可以看见一整片的光夏海洋。静静地,漫无边际。在很远的地方与蕴满云朵的天空融为一体。他就站在海边的巨大岩石上,看着远处倾没入夏天阳光里的海洋。启动嘴唇,缓慢无声。  
      他是一个说不清楚话,也听不清海潮声的大男孩。我看到装满他整个身体的,是单纯的勇气,和梦想。
      这部影片的清新脱俗,让它简单明晰地讲述了一个倍感真实的故事。他骑单车,背了大背包和吉他,用七天的时间环游台湾岛。七是代表轮回的数字,我想台湾不会这么瘦。从哪里来,就回到哪里去。路途中遇到很多人。印象最深的是第三天与另一人并行的一段路,和适时响起的吉他声。一起欢快穿越的那种酣畅淋漓,让我想起了自己四年前的那次环滇旅行。滇是云贵高原上的明珠滇池。虽然只有两天的路程,但那种一路跋涉的辛苦,以及沿途奇异秀丽的风光,是一直都放在心里的。重要的,不是记载在纸上。重要的,是书写在心里。
      
      真的是这样,有些事情现在不做,一辈子都不会做了。
      
      从他稚气未脱的脸庞上滚落下来的泪水中,看到一种缓慢温暖地感动。这种感动就像藏在内心深处的一栋老屋,多年关闭的窗户被打开,从海峡吹过来的夹着咸咸气息的清凉海风灌进屋里,带着海洋的悠远与希望,一直溢满整个屋子。
      
      我记得他面对大海时的表情,记得他独自坐在黑暗中的海边,撩动琴弦,弹一段并不美妙的旋律给自己听。我记得他当时满足的表情,也记得他想要弹一曲给收留自己的老师听,却发现断了琴弦时的沮丧。
      我一直都不会忘记的,是他身处黑暗时的寂寥,以及一直坚守内心意愿的孤独的勇气。
      
      在这个有关光夏海洋的故事里。我怀念那片不动声色的沉落黄昏,沿途明丽的天空,悠远静默的海洋,还有那些不断延绵,又长又远的路。

    有些事现在不做,一辈子都不会做了……
有时我觉得世界是没有边界的, 有时我觉得世界是没有出口的迷宫…… 我叫SICK, 一个人过 第6年……